Bi Gan utiliza la idea de la purificación espiritual a través del agua y el fuego – elementos intrínsecamente Tarkovskianos –, la implícita amnesia del protagonista sobre la argumental línea pretérita…y la confección acreditada de un plano secuencia emocional y verdaderamente mágico, incluso desde la concepción del trucaje estético para constituir un vestido imponente y de instantáneo impacto.

‘Cafarnaúm’ no solo representa la trivialización de la pobreza y el sufrimiento en el tercer mundo, también resulta un absoluto desprecio a la inteligencia del espectador y una indiscriminada pornografía de la miseria para público con dinero y arreglado (ese de los festivales). En pocas palabras, un despreciable postureo que no se toma enserio la seriedad del tema que trata e intenta, incansablemente, manipular al espectador como si se tratara de una feliz tarde de cine para ver comiendo un helado después de que se le pinche la rueda del coche o le echen del curro.

Rojo, última película de Benjamín Naishtat que resultó la gran triunfadora de la 66 edición del festival de San Sebastián obteniendo los premios a la mejor dirección, fotografía y actor, comienza con una serie de personas vaciandoContinue reading

Cuarón abre ‘Roma’ hacía lo íntimo y lo humilde como algo grandioso, capta cada instante como un momento único e irrepetible, con la fuerza y, más o menos exactitud, con la que el cerebro proyecta un recuerdo; del mismo modo que Cuarón proyecta su amor por el cine y por su familia. ‘Roma’ es así una postal de México, del amor, de la grandeza latente en lo pequeño, de lo escultural que es el espíritu humano y de la grandeza (contada con cierta épica en algunas secuencias) existentes en los grandes fracasos.

‘El amor menos pensado’ es de esas películas de filosofía barata que te recomienda apuntarte a un gym, a clases de bachata y hartarte de sexo para ser feliz. Todos los ingredientes que la cultura desea para nosotros y la que «nos hacen» desear. Una película reflejo de esa gente obsesionada con la mentalidad de anuncio de gimnasio o perfume; o con la impostura social que invita a la iluminación espiritual a través del irracionalismo, la eterna jovialidad o disfrutar del tedio aprobado socialmente.

La última película del iraní Jafar Panahi, ‘Tres caras’, ganadora del premio al mejor guión en el festival de Cannes 2018 y que pudimos ver en la 66 edición del festival de San Sebastián enContinue reading

Spike Lee hace uso de una sátira, basada en “putos hechos reales” como dice en el principio de la película dejando caer al público de forma nada sutil que es una película nacida de sus entrañas, en la que el mensaje se camufla estupendamente con el entretenimiento así como una tendencia a lo verborreico y al subrayado moral.

Frente a las magníficas ‘Stockholm’ y ‘Qué Dios nos perdone’, ‘El reino’ es un paso atrás en la carrera de este prometedor director que rebosa ganas, pulso y nervio pero que, en esta ocasión, todo se queda en el artificio y la complacencia.

Chazelle expone este formulaico biopic desde la óptica familiar de un ser humano, por encima de su leyenda, que se enfrenta a la pérdida, así como a un enorme riesgo de no volver a su hogar, de manera que parece seguir un libro de recetas de héroes americanos para el cine. Abundante en primeros planos y barridos, todo a cámara en mano, la película se encuentra absolutamente perdida en e una puesta en escena tan pobre como su guión llegando a percibir el desperdicio de medios y el desperdicio de Clare Foy, probablemente lo mejor de la película, como actriz secundaria.

La película de Goddard tiene más peso en el ámbito estético, posmoderno, pop y referencial, tratando de plagiar constantemente la sintaxis Tarantiniana, con unas ideas presuntamente innovadoras u originales en el que una larga duración y una saturación de puntos de giro, aunados a un guión cansino y en extremo largo, llevan a la película al histrionismo más agotador.