El duelo interpretativo – de la vigorosidad enaltecida de Scarlett Johansson a la desolación febril de Adam Driver – se posiciona muy por encima de las capacidades transmisoras de un director ensimismado en yuxtaponer las bipolaridades producidas por el altibajo amoroso, de la efervescencia incontrolable del deseo al derrumbamiento pasional condenado por la rutina.
Categoría: Cine
LA HIJA DE UN LADRÓN: «Ser una persona normal»
La hija de un ladrón es una importante obra para ver y reflexionar que funciona excepcionalmente bien tocando las teclas que busca tocar sin caer en la sensiblería, pornografía o en la pedantería. Un dramático y conmovedor espejo hacía aquellos cuyos problemas les acompañan desde el nacimiento, desde la llegada de un apellido. Y que incluye, ahí el aporte de Funés, la ausencia de identidad (y por ende de voz).
EL IRLANDÉS: El violento cuerpo del tiempo
Martin Scorsese, como muchos maestros del cine llegados a la vejez o a una época crepuscular (Marty aún es un toro salvaje de setenta y siete años), se dedica en la actualidad a realizar obrasContinue reading
MADRE: «Volver»
. La visión por parte de Sorogoyen no está exenta de su característica pomposidad visual, la pulcritud en el movimiento de la cámara, incluso con innecesarios puentes pirotécnicos más propios de “El Reino” que de esta película. El apoyo estético y el peso interpretativo no son capaces de salvar una película que, pese a la intencionalidad dramática y descriptiva del duelo, debería haberse cerrado en el final del cortometraje, el cual paradójicamente dejaba la puerta abierta a misteriosas teorías aquí irresolubles.
LIBERTÉ: «Al final de la escapada»
Una obra de voraz condición vertebradora – comunión excelsa gracias al estatismo instaurado y al tratamiento lumínico/espacial – con todas las artes. Albert Serra enfrenta al último Pasolini con la mirada conceptual sobre el placer y la belleza de Visconti, en un perfecto mecanismo de experimentación, subversión y evolución de los códigos cinematográficos. Irresistible obra maestra.
#16SEFF LA GOMERA de Corneliu Porumboiu
“La Gomera” viene a ser un thriller descaradamente desenfadado, lúcido, en el que Porumboiu dispone de libertad creativa para estructurar un tejemaneje resolutivo desde el disparate. Los personajes de esta creación convergen mediante el paradigma capitular, desafiando las fronteras narrativas para instaurar un lenguaje capacitado en desenmarañar una trama de enredos, corruptelas, persecuciones y enfrentamientos.
DE REPENTE EL PARAÍSO: Incomprensión apesadumbrada.
“De repente, el paraíso” se corresponde a la mirada atónita de su creador frente la incredulidad receptora de un país que ha ido perdiendo poco a poco esa condición de pertenencia, el cual podría ser descrito perfectamente como un país invisible. En un desenfadado vínculo con la figura hilarantemente melancólica de Buster Keaton, Suleiman viaja a otros lugares para la búsqueda de una sinonimia o parentesco cercano al disfraz de Palestina.
PARASITOS: El sagrado cuerpo del Wi-fi.
Parasite, última ganadora de la palma de oro en el festival de Cannes de este 2019, podría definirse como un espejo de dos familias, antagónicas en la clase social, cuyos miembros son los mismos: padre, madre, hijo, hija. Mientras una de los dos familias vive en un barrio periférico de la ciudad de Seúl, luchando contra el paro, las inundaciones de su zona y el robo del Wi-fi a su vecino de arriba, la segunda familia vive en un castillo de diseño rebosante de bienestar, opulencia y comodidades.
RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS: Matices.
“Retrato de una mujer en llamas” se corresponde con el cine que a través de la mirada invita a la sugerencia, la seducción, la pasión y el amor más puro. Céline Sciamma aúna aquí el motor principal de su breve obra, de una forma notablemente expuesta, deliciosamente representada. La sutileza de su directora en esta orientación facultativa del enlace, es capaz de otorgar una intromisión añadida, que resulta casi protagónica, respecto a la mitología griega de Eurídice. Esta revisitación de la historia impone una condescendiente dramaturgia que la directora sabe encuadrar de forma completamente apasionada.
UN DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK: «Hipsters bajo la lluvia»
Tras dos años en el cajón por las polémicas relacionadas con las acusaciones de pedofilia de Woody Allen por parte de su hija, llega a España, de mano de A contracorriente, su última película: Un día de lluvia en Nueva York. Comedia romántica de enredos protagonizada por Elle Fanning, Timothée Chalamet, Jude Law y Rebecca Hall. Como breve sinopsis, la película narra la llegada de una pareja universitaria y enamorada a la ciudad de Nueva York para que Ashleigh (Elle Fanning) pueda entrevistar a su director favorito para una revista universitaria, lo que ocasionará un sinfín de situaciones imprevistas y estrafalarias que chafarán los románticos planes de Gatsby (Timothée Chalamet) .