Rara vez se encuentra uno en estos días con películas con la particularidad de capturar la vida, como es tal cual, sin adornos ni excesos incensarios. Lucía Alemany, la brillante directora novel de La inocencia, película que incomprensiblemente se ha quedado con tan solo dos nominaciones a los próximos premios Goya, ha conseguido ese raro “milagro” que sucede en pocas ocasiones al ir al cine: Representar lo conocido como si fuera algo que no conseguimos ver en su totalidad hasta que nos alejamos en la distancia de la pantalla. El fin no es otro que ver las alegrías y penurias de la adolescencia desde la visión de Lis (estupenda Carmen Arrafut), una adolescente de dieciséis años que pasa el verano en su pueblo.
Categoría: Cine
EL FARO: «El sexo y lo monstruoso»
la idea de convertir el sexo en un deseo forzado por lo monstruoso, convierte a la Freudiana The lighthouse, película psicoanalítica donde las haya, en un terrorífico, absurdo o extraño si se prefiere, test de Rorschach en la que el espectador se verá saturado de símbolos, criaturas míticas, una extraña fotografía expresionista en 1:1 que recuerda al cine mudo y momentos que le obligarán a relacionarse con el espejo y su superyó.
EL OFICIAL Y EL ESPÍA: «La transfiguración del delito»
Era 1984, y Alfred Dreyfus fue acusado de alta traición a Francia por proporcionar información sobre las sistematizaciones del ejército a Alemania. Sin una prueba investigacional de peso, fue condenado a cadena perpetua y exiliado a la isla del Diablo. “El oficial y el espía”, por tanto, desdobla la información correspondida de la injusticia frente a una cabeza de turco, provista de una narración incisiva, cortante, en el que el dispositivo formal entronca con la fecundación introspectiva del acontecimiento, fría, tétrica, ininteligible.
MUJERCITAS: «Hibridación literaria»
Los factores de la absorción por el estigma de lo paradigmático, sumados a la sobrealimentación audiovisual de la obra adaptada, concentran un empecinado juicio a contracorriente de la intencionalidad por revertir – o revestir – el relato de Louisa May Alcott, filmado aquí por una Greta Gerwig ensimismada en contemplar la mirada pretérita de sus personajes y actualizar su discurso, esgrimiendo una facturación que como viene a ser ya usual en la causal inexperiencia de la cineasta, doblegan y subrayan unas intenciones pretenciosamente autorales que sobre el papel abultan mucho más de lo que finalmente vemos en la pantalla.
HISTORIA DE UN MATRIMONIO: «La debilidad del afecto»
El duelo interpretativo – de la vigorosidad enaltecida de Scarlett Johansson a la desolación febril de Adam Driver – se posiciona muy por encima de las capacidades transmisoras de un director ensimismado en yuxtaponer las bipolaridades producidas por el altibajo amoroso, de la efervescencia incontrolable del deseo al derrumbamiento pasional condenado por la rutina.
LA HIJA DE UN LADRÓN: «Ser una persona normal»
La hija de un ladrón es una importante obra para ver y reflexionar que funciona excepcionalmente bien tocando las teclas que busca tocar sin caer en la sensiblería, pornografía o en la pedantería. Un dramático y conmovedor espejo hacía aquellos cuyos problemas les acompañan desde el nacimiento, desde la llegada de un apellido. Y que incluye, ahí el aporte de Funés, la ausencia de identidad (y por ende de voz).
EL IRLANDÉS: El violento cuerpo del tiempo
Martin Scorsese, como muchos maestros del cine llegados a la vejez o a una época crepuscular (Marty aún es un toro salvaje de setenta y siete años), se dedica en la actualidad a realizar obrasContinue reading
MADRE: «Volver»
. La visión por parte de Sorogoyen no está exenta de su característica pomposidad visual, la pulcritud en el movimiento de la cámara, incluso con innecesarios puentes pirotécnicos más propios de “El Reino” que de esta película. El apoyo estético y el peso interpretativo no son capaces de salvar una película que, pese a la intencionalidad dramática y descriptiva del duelo, debería haberse cerrado en el final del cortometraje, el cual paradójicamente dejaba la puerta abierta a misteriosas teorías aquí irresolubles.
LIBERTÉ: «Al final de la escapada»
Una obra de voraz condición vertebradora – comunión excelsa gracias al estatismo instaurado y al tratamiento lumínico/espacial – con todas las artes. Albert Serra enfrenta al último Pasolini con la mirada conceptual sobre el placer y la belleza de Visconti, en un perfecto mecanismo de experimentación, subversión y evolución de los códigos cinematográficos. Irresistible obra maestra.
#16SEFF LA GOMERA de Corneliu Porumboiu
“La Gomera” viene a ser un thriller descaradamente desenfadado, lúcido, en el que Porumboiu dispone de libertad creativa para estructurar un tejemaneje resolutivo desde el disparate. Los personajes de esta creación convergen mediante el paradigma capitular, desafiando las fronteras narrativas para instaurar un lenguaje capacitado en desenmarañar una trama de enredos, corruptelas, persecuciones y enfrentamientos.