Ari Aster, empeñado en hacer terroríficas radiografías de los vínculos afectivos más primarios, tales como la familia y la pareja, deconstruye una relación sentimental y la hace florecer con un catártico fuego tan purificador como sádico en Midsommar, segundo largometraje de Aster, que escala desde una terrible depresión, sumada a una crisis de pareja bastante tóxica, hacía el florecimiento de las emociones humanas más viscerales

La historia de “Érase una vez en…Hollywood” es la de una insatisfacción crepuscular. La historia de un instante, una fotografía contextual disparada con mimo y tremendo entusiasmo, pero tristemente damnificada por la dispersión argumental y la ausente inventiva, pilares por los que a Quentin Tarantino suelen elevar a los altares.

La distancia tangible de “Génesis” reverbera las contrariedades, miedos y efervescencias aunadas en el quimérico e indescifrable universo del amor, en la que Lesage hace suya una elevada pulcritud a la hora de plasmarlo en la sutil puesta en escena, sin ápice de alardes y únicamente centrado en el reflejo certero e inocente del mundo adolescente.

Existe en Toy story 4 un delicado tema tratado con inteligencia pese a que, por desgracia, es la menos divertida de toda la saga aunque ni de lejos gratuita. Para algunos será muy interesante y para otros un resquicio más de una franquicia que quiere hacer dinero. Todo en esta última entrega respira un aire similar a las anteriores (persecuciones y situaciones tan alocadas como imposibles y un sinfín de personajes carismáticos de turno) aunque bastante novedoso al mismo tiempo, pues Woody se empieza a plantear si su identidad va dirigida a Bonnie, Andy, Bo Peep o a sí mismo, si desea vivir de nuevo la vida que llevaba con Andy con otra niña o si, simplemente, desea desaparecer y escucharse a sí mismo.

“El creyente” inocula una verdad que predetermina y constata la importancia relevante de un pasado descompuesto sobre la realidad, para a su vez encargarse de rellenar intuitivamente los espacios que no se nos presentan, considerando el equilibrio y la construcción de la premisa antes que la sobre explicación – por un lado condicionante – de los hechos que nos llevan a juzgar y entender las líneas evolutivas de un personaje complejo.

François Ozon elabora su planteamiento ante la elección del prescindible uso de la alteración temporal antes que el internamiento en la psique de la víctima y el verdugo. Así es una película que gira en torno a una sonada condescendencia respecto al uso alternativo de recursos para formular un argumento desgraciadamente a la orden del día.

En ‘Us’ encontramos lecturas personales, políticas y filosóficas acerca de la identidad, la lucha de clases y la personal. En un terreno de «nosotros» contra «ellos» pero como iguales. En el terreno de nosotros contra nuestras mascotas enjauladas lo que nos proporciona seguridad y estabilidad al saber que «nosotros» no seremos los que comeremos conejos crudos ni seremos un reflejo calcado del otro.

“Dolor y Gloria”, una obra de vital importancia, por la figura que hay detrás (y delante) de la pantalla, por narrar como pocas la agonía existencial producida por la catarsis creativa, el amor en todas sus facetas, la soledad y el sufrimiento, pero sobre todo, por convivir constantemente con el pasado, el único que nos hace recordar quién somos realmente.

La mirada más pulcra y sublimada de la inocencia, de su complejidad y fuerza evasiva, de su lado armónico y catalizador de la fantasía, a día de hoy, se encuentra en el cine de Alice Rohrwacher, directora de la reciente ‘Lazzaro felice’.