La particular fascinación por rodar cuerpos femeninos, al igual que en otras de sus películas, viene dada por el vacio, intentando encubrir la inconsistencia, el delirio y la inverosimilitud de un producto tan recargadamente ñoño como indigesto. Otra abotargada e ilógica pretensión lírica de Medem sumido en el absurdo.

“El Ángel” carece de la necesidad de proyectar una narración más allá del esplendor causado por su estrambótica superficie. Una vez que el funcionamiento de dicha fórmula queda desgastado, se echa en falta el necesario valor de concreción respecto al personaje de Carlos Robledo, y de adentrarnos en el subsuelo del mal, un mal revestido de color y artificios no precisamente bien ejecutados.

La excesiva y engañosa presentación de Kapuscinski se entremezcla con la diversidad de alegatos, denuncias y exhibiciones de la crudeza bélica, todo ello en un desarrollo y desenlace  trillado y farragoso.

El director coreano, además de tejer con exquisita brillantez la historia de una incansable búsqueda, de un amor misterioso, de estados y apariencias inestables, es capaz de abordar un reflejo sobre la actualidad de su país, haciendo especial hincapié en la desigualdad de clases mediante la ostentación simbólica. “Burning” o la película que converge, al igual que su cuerpo, en la mente del espectador una vez que asiste a la proyección. Las imágenes y su tonalidad cambian, trastornan y mutan hasta crecer incansablemente.

La coreografía de Gaspar Noé no busca en ningún momento la lógica, aunque sí intenta proyectar cierta reflexión sobre la condición humana y la imposibilidad existencial en la era contemporánea, lo que desde su exterior se aproxima a una vociferante pretenciosidad no vista hasta entonces en su filmografía.