Tras dos años en el cajón por las polémicas relacionadas con las acusaciones de pedofilia de Woody Allen por parte de su hija, llega a España, de mano de A contracorriente, su última película: Un día de lluvia en Nueva York. Comedia romántica de enredos protagonizada por Elle Fanning, Timothée Chalamet, Jude Law y Rebecca Hall. Como breve sinopsis, la película narra la llegada de una pareja universitaria y enamorada a la ciudad de Nueva York para que Ashleigh (Elle Fanning) pueda entrevistar a su director favorito para una revista universitaria, lo que ocasionará un sinfín de situaciones imprevistas y estrafalarias que chafarán los románticos planes de Gatsby (Timothée Chalamet) .

Ari Aster, empeñado en hacer terroríficas radiografías de los vínculos afectivos más primarios, tales como la familia y la pareja, deconstruye una relación sentimental y la hace florecer con un catártico fuego tan purificador como sádico en Midsommar, segundo largometraje de Aster, que escala desde una terrible depresión, sumada a una crisis de pareja bastante tóxica, hacía el florecimiento de las emociones humanas más viscerales

Existe en Toy story 4 un delicado tema tratado con inteligencia pese a que, por desgracia, es la menos divertida de toda la saga aunque ni de lejos gratuita. Para algunos será muy interesante y para otros un resquicio más de una franquicia que quiere hacer dinero. Todo en esta última entrega respira un aire similar a las anteriores (persecuciones y situaciones tan alocadas como imposibles y un sinfín de personajes carismáticos de turno) aunque bastante novedoso al mismo tiempo, pues Woody se empieza a plantear si su identidad va dirigida a Bonnie, Andy, Bo Peep o a sí mismo, si desea vivir de nuevo la vida que llevaba con Andy con otra niña o si, simplemente, desea desaparecer y escucharse a sí mismo.

En ‘Us’ encontramos lecturas personales, políticas y filosóficas acerca de la identidad, la lucha de clases y la personal. En un terreno de «nosotros» contra «ellos» pero como iguales. En el terreno de nosotros contra nuestras mascotas enjauladas lo que nos proporciona seguridad y estabilidad al saber que «nosotros» no seremos los que comeremos conejos crudos ni seremos un reflejo calcado del otro.

Los paisajes y el fuego que parecen amenazar a Joe y su familia parecen ser una excusa para hablar del declive natural de las cosas sin profundizar lo más mínimo en los personajes (más allá de evidentes metáforas que no terminan de resultar satisfactorias) Wildlife, película que en su último plano se revela como un retrato, puede que incluso como el réquiem de una familia, tiene una gran caligrafía; pese a ello, dudo que se le pueda achacar más a una propuesta tan académica como, podríamos decir, artificial, impostada o, simple y llanamente, morbosa. En pocas palabras, Wildlife puede tener interés sobre el papel de Ford pero nada de gracia en la cámara de Dano.

Shyamalan interpreta así al ser humano como un ser dormido que no ha descubierto, gracias a la fe en sí mismo, el gran potencial que en esta especie habita. Al entrar en el psiquiátrico, en el que sucede gran parte de la película, se entra en lo que vendría a ser una fabrica del pensamiento y de la mundanidad. Shyamalan abraza así a los superhéroes que no son perfectos (tan «Marvelianos») sino todo lo contrario, pues los héroes de este ejercicio de metaficción titulado Glass son sufridores, conceptuales y son conscientes del vacío, o responsabilidad, que conlleva su don.