En ‘Us’ encontramos lecturas personales, políticas y filosóficas acerca de la identidad, la lucha de clases y la personal. En un terreno de «nosotros» contra «ellos» pero como iguales. En el terreno de nosotros contra nuestras mascotas enjauladas lo que nos proporciona seguridad y estabilidad al saber que «nosotros» no seremos los que comeremos conejos crudos ni seremos un reflejo calcado del otro.

Los paisajes y el fuego que parecen amenazar a Joe y su familia parecen ser una excusa para hablar del declive natural de las cosas sin profundizar lo más mínimo en los personajes (más allá de evidentes metáforas que no terminan de resultar satisfactorias) Wildlife, película que en su último plano se revela como un retrato, puede que incluso como el réquiem de una familia, tiene una gran caligrafía; pese a ello, dudo que se le pueda achacar más a una propuesta tan académica como, podríamos decir, artificial, impostada o, simple y llanamente, morbosa. En pocas palabras, Wildlife puede tener interés sobre el papel de Ford pero nada de gracia en la cámara de Dano.

Shyamalan interpreta así al ser humano como un ser dormido que no ha descubierto, gracias a la fe en sí mismo, el gran potencial que en esta especie habita. Al entrar en el psiquiátrico, en el que sucede gran parte de la película, se entra en lo que vendría a ser una fabrica del pensamiento y de la mundanidad. Shyamalan abraza así a los superhéroes que no son perfectos (tan «Marvelianos») sino todo lo contrario, pues los héroes de este ejercicio de metaficción titulado Glass son sufridores, conceptuales y son conscientes del vacío, o responsabilidad, que conlleva su don.

1-‘EL HILO INVISIBLE’ (Paul Thomas Anderson) 2-‘LARGO VIAJE HACÍA LA NOCHE’ (Bi gan) 3-‘FIRST REFORMED’ (Paul Schrader) 4-‘LÁZARO FELIZ’ (Alice Rohrwacher) 5-‘ENTRE DOS AGUAS’ (Isaki Lacuesta) 6-‘THE SISTER BROTHERS’ (Jackes Audiard) 7-‘LA CASA DE JACK’Continue reading

Pese al tono cómico de La favorita, como es habitual en el cine de Yorgos Lanthimos, la perversidad como fuente de miedo y sumisión siguen presentes en la obra del director griego. Sin firmar el guion, tomando el referente de Kubrick más que nunca, especialmente el de Barry Lyndon (película a la que homenajea directamente en una escena concreta de la película) y ¿Teléfono rojo?, Volamos a Moscú, cámara ojo de pez (con el que la cámara parece espiar a los personajes), anacronismos varios, el uso de «fucks» constantes, animales que representan el enfermizo y esclavo poder humano…La favorita explora todos los temas e ideas presente en todo el imaginario ya creado anteriormente por su director. De nuevo, cine de la crueldad. Sí. Pero sin que no se note mucho. Más refinado, más estilizado y menos corrosivo. Eso sí, el mismo deseo de impactar de siempre.

En lo que parece una especie de bucle, o callejón sin salida, con aroma a paranoia y a delirio con ecos cercanos a un ensayo propio de Lipovetsky, Lo que esconde Silver lake se comporta como un híbrido neo-noir, navegando entre los rasgos estilísticos de David Lynch, Alfred Hitchcock y Pedro Almodóvar, en el que los elementos más propios del cine de género quedan al desnudo y al descubierto para explorar diversos conceptos, que van mutando entre sí, hasta conformar un tablero de ajedrez tan brillante como aturdido.