Autor: Carlos Fernández Rodríguez

Alumno de la ECAM (Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de Madrid) y graduado en Comunicación audiovisual por la Universidad de Sevilla. Crítico, articulista y director de El orden cultural. Escritor del libro de relatos cortos ('Las Lágrimas Racionales') con la editorial Punto rojo. Jurado en la sección 'Nuevas Olas' del Festival de Cine Europeo de Sevilla en 2015. Prensa en San Sebastián, Sitges, Málaga y Sevilla. Amante del cine, videojuegos, literatura, teatro y música.
Cine, Festival de San Sebastián

PARASITOS: El sagrado cuerpo del Wi-fi.

Parasite, última ganadora de la palma de oro en el festival de Cannes de este 2019, podría definirse como un espejo de dos familias, antagónicas en la clase social, cuyos miembros son los mismos: padre, madre, hijo, hija. Mientras una de los dos familias vive en un barrio periférico de la ciudad de Seúl, luchando contra el paro, las inundaciones de su zona y el robo del Wi-fi a su vecino de arriba, la segunda familia vive en un castillo de diseño rebosante de bienestar, opulencia y comodidades.

Cine

UN DÍA DE LLUVIA EN NUEVA YORK: «Hipsters bajo la lluvia»

Tras dos años en el cajón por las polémicas relacionadas con las acusaciones de pedofilia de Woody Allen por parte de su hija, llega a España, de mano de A contracorriente, su última película: Un día de lluvia en Nueva York. Comedia romántica de enredos protagonizada por Elle Fanning, Timothée Chalamet, Jude Law y Rebecca Hall. Como breve sinopsis, la película narra la llegada de una pareja universitaria y enamorada a la ciudad de Nueva York para que Ashleigh (Elle Fanning) pueda entrevistar a su director favorito para una revista universitaria, lo que ocasionará un sinfín de situaciones imprevistas y estrafalarias que chafarán los románticos planes de Gatsby (Timothée Chalamet) .

Cine, Festival de San Sebastián

LO QUE ARDE: La naturaleza de la culpa

Laxe explora la línea que separa las distintas dualidades filosóficas presentes en el ser humano y la naturaleza en un alucinado viaje a la nada y al todo, al bien y al mal, a la tentación frente a la moral, al instinto y a la represión como traición catártica y contradictoria que vértebra el alma humana y el de los árboles. Una majestuosa obra maestra de nuestro cine que nos habla de la moral y la culpa como una trágica e inquebrantable relación en el ser humano. Tenga uno la culpa o no.

Cine, Festival de San Sebastián

Crítica de JOKER: «El simulacro de Arthur Fleck»

Joker explora los orígenes de uno de los villanos más populares de DC, siendo ésta una historia absolutamente nueva y original, y de lo que se valen Phillips y Scott Silver (co-guionista) es de referencias de los antihéroes Scorsesianos, concretamente un hipertexto que nada entre El rey de la comedia (1982) y Taxi Driver (1976), para profundizar en la catarsis y formación de un personaje perturbado y demente que encuentra en la belleza de la acción todo un propósito para obtener la atención, ¿o amor?, que tanto demanda.

Cine

MIDSOMMAR: «Las flores del mal»

Ari Aster, empeñado en hacer terroríficas radiografías de los vínculos afectivos más primarios, tales como la familia y la pareja, deconstruye una relación sentimental y la hace florecer con un catártico fuego tan purificador como sádico en Midsommar, segundo largometraje de Aster, que escala desde una terrible depresión, sumada a una crisis de pareja bastante tóxica, hacía el florecimiento de las emociones humanas más viscerales

Cine

TOY STORY 4: Existencialismo puro

Existe en Toy story 4 un delicado tema tratado con inteligencia pese a que, por desgracia, es la menos divertida de toda la saga aunque ni de lejos gratuita. Para algunos será muy interesante y para otros un resquicio más de una franquicia que quiere hacer dinero. Todo en esta última entrega respira un aire similar a las anteriores (persecuciones y situaciones tan alocadas como imposibles y un sinfín de personajes carismáticos de turno) aunque bastante novedoso al mismo tiempo, pues Woody se empieza a plantear si su identidad va dirigida a Bonnie, Andy, Bo Peep o a sí mismo, si desea vivir de nuevo la vida que llevaba con Andy con otra niña o si, simplemente, desea desaparecer y escucharse a sí mismo.

Cine

Crítica de ‘NOSOTROS’: El conejo de Alicia a través del espejo.

En ‘Us’ encontramos lecturas personales, políticas y filosóficas acerca de la identidad, la lucha de clases y la personal. En un terreno de «nosotros» contra «ellos» pero como iguales. En el terreno de nosotros contra nuestras mascotas enjauladas lo que nos proporciona seguridad y estabilidad al saber que «nosotros» no seremos los que comeremos conejos crudos ni seremos un reflejo calcado del otro.

Cine, Festival de San Sebastián

CAFARNAÚM: Sobredosis de pornografía emocional.

‘Cafarnaúm’ no solo representa la trivialización de la pobreza y el sufrimiento en el tercer mundo, también resulta un absoluto desprecio a la inteligencia del espectador y una indiscriminada pornografía de la miseria para público con dinero y arreglado (ese de los festivales). En pocas palabras, un despreciable postureo que no se toma enserio la seriedad del tema que trata e intenta, incansablemente, manipular al espectador como si se tratara de una feliz tarde de cine para ver comiendo un helado después de que se le pinche la rueda del coche o le echen del curro.

Cine

WILDLIFE de Paul Dano: Preciosismo forestal.

Los paisajes y el fuego que parecen amenazar a Joe y su familia parecen ser una excusa para hablar del declive natural de las cosas sin profundizar lo más mínimo en los personajes (más allá de evidentes metáforas que no terminan de resultar satisfactorias) Wildlife, película que en su último plano se revela como un retrato, puede que incluso como el réquiem de una familia, tiene una gran caligrafía; pese a ello, dudo que se le pueda achacar más a una propuesta tan académica como, podríamos decir, artificial, impostada o, simple y llanamente, morbosa. En pocas palabras, Wildlife puede tener interés sobre el papel de Ford pero nada de gracia en la cámara de Dano.

Cine

GLASS: La fe, la mediocridad y el alumbramiento en el cine de Shyamalan.

Shyamalan interpreta así al ser humano como un ser dormido que no ha descubierto, gracias a la fe en sí mismo, el gran potencial que en esta especie habita. Al entrar en el psiquiátrico, en el que sucede gran parte de la película, se entra en lo que vendría a ser una fabrica del pensamiento y de la mundanidad. Shyamalan abraza así a los superhéroes que no son perfectos (tan «Marvelianos») sino todo lo contrario, pues los héroes de este ejercicio de metaficción titulado Glass son sufridores, conceptuales y son conscientes del vacío, o responsabilidad, que conlleva su don.