Mes: octubre 2018

Cine

Crítica de ‘El ángel’ de Luis Ortega

“El Ángel” carece de la necesidad de proyectar una narración más allá del esplendor causado por su estrambótica superficie. Una vez que el funcionamiento de dicha fórmula queda desgastado, se echa en falta el necesario valor de concreción respecto al personaje de Carlos Robledo, y de adentrarnos en el subsuelo del mal, un mal revestido de color y artificios no precisamente bien ejecutados.

Cine

Crítica de ‘Burning’: Internamiento en el aura

El director coreano, además de tejer con exquisita brillantez la historia de una incansable búsqueda, de un amor misterioso, de estados y apariencias inestables, es capaz de abordar un reflejo sobre la actualidad de su país, haciendo especial hincapié en la desigualdad de clases mediante la ostentación simbólica. “Burning” o la película que converge, al igual que su cuerpo, en la mente del espectador una vez que asiste a la proyección. Las imágenes y su tonalidad cambian, trastornan y mutan hasta crecer incansablemente.

Cine

Martin Scorsese: El juego y la brecha generacional, la moral y la elegancia.

El cine del director americano Martin Scorsese es reconocido por ser un retrato de las pasiones, los vicios y, en definitiva, de la entrega al hedonismo más desmoralizado (gangsters, criminales y mafias protagonizan gran parte de su filmografía) en contraposición a una sociedad hegemónica y represora (el catolicismo se encuentra también muy presente en su cine) que se empeña en castigar el “pecado” del placer que tanto gusta a los personajes de Scorsese.

Cine, Festival de San Sebastián

66SSIFF: ‘First man’ de Damien Chazelle.

Chazelle expone este formulaico biopic desde la óptica familiar de un ser humano, por encima de su leyenda, que se enfrenta a la pérdida, así como a un enorme riesgo de no volver a su hogar, de manera que parece seguir un libro de recetas de héroes americanos para el cine. Abundante en primeros planos y barridos, todo a cámara en mano, la película se encuentra absolutamente perdida en e una puesta en escena tan pobre como su guión llegando a percibir el desperdicio de medios y el desperdicio de Clare Foy, probablemente lo mejor de la película, como actriz secundaria.

Cine, Festival de San Sebastián

66SSIFF: ‘Malos tiempos en el Royale’ de Drew Goddard.

La película de Goddard tiene más peso en el ámbito estético, posmoderno, pop y referencial, tratando de plagiar constantemente la sintaxis Tarantiniana, con unas ideas presuntamente innovadoras u originales en el que una larga duración y una saturación de puntos de giro, aunados a un guión cansino y en extremo largo, llevan a la película al histrionismo más agotador.